El Museo de la fotografía publicitaria en Francia

La publicidad está por todas partes y nadie escapa de él. Colorea nuestros países, transforma nuestras vidas en clips, influye sobre nuestros comportamientos. Seducir, convencer, informar, hacer soñar para hacer vender.

Arte del efímero, por la fuerza de las imágenes, las palabras y los sonidos, se impuso como un componente sustancial de la memoria colectiva. Capta las grandes tendencias culturales y sociológicas de un momento de la sociedad.

Actor económico separado, la publicidad acompañó la industrialización de finales del siglo XIX como contribuye hoy a la mundialización. En cada época utiliza las " nuevas tecnologías " a su disposición.

De la litografía al numérico y de la fijación a internet, la publicidad supo apropiarse, innovar, inventar siempre nuevos medios de comunicación, nuevos blancos para desplegar su esfera de acción.

Así el museo de la publicidad es creado el 26 de octubre de 1982, se titula en la época el museo del anuncio. Situado hoy calle de Rivoli en París, repite a través de sus colecciones y sus exposiciones las grandes etapas de la historia de la publicidad que comienza medio del siglo XVIII.

Le propone al público a través de las colecciones expuestas a volver a montar el tiempo de la publicidad, he aquí algunos ejemplos:

Höffbauer, Crieur au morts, XVII^e siècle

Arnouli, M. Lenoir, 1895

Monsavon, Carlu, 1925

Anonyme, 1951

Bourdin, 1974

Además de estos panoramas históricos, este museo expone creaciones contemporáneas, así como monografías de artistas tales como Carlu o Larivière. También podemos admirar allí los diferentes soportes publicitarios que las grandes marcas como Coca-cola o Banania tienen saca utilizar o todavía prestar asistencia a exposición que tienen como temática un país o un sujeto preciso tal como el automóvil.

La fotografía como un medio de expresión

A los orígenes, la fotografía fue utilizada por los pintores como la ayuda para sus trabajos. Luego, se hizo rápidamente un medio de expresión separada, de numerosos artistas que practicaba paralelamente otros modos de expresión o a los que eso se dedicaban exclusivamente.

fotografía de Jacob Riis

Al mismo tiempo apareció la posibilidad de utilizarlo como testimonio histórico, y se desarrolló la noción de foto reportaje. Así el banquero Albert Kahn intentará constituir, del 1909 al 1931, los archivos del planeta enviando a fotógrafos a cincuenta países de la gente.

Los pintores aplicaban su arte sobre formas diversas de expresión, y se especializaban en las escenas de género, la publicidad, la decoración, la pintura de historia o el retrato; bastante rápidamente los

fotógrafos exploraron vías diversas para aprovechar a las nuevas técnicas que se les ofrecían.

Desde los principios de la fotografía, el reformador social Jacob Riis vió en ésta un medio de dirigir la atención del público en la pobreza y el sufrimiento. En 1880, comienza a fotografiar los barrios bajos de Nueva York al atardecer. Por otra parte, la fuerza persuasiva de una serie de fotografías de paisajes, tomadas por William Henr

y Jackson hizo el congreso americano, en 1872, hacer a Yellowstone el primer parque nacional del mundo.

Hacia el fin de los años 1880, el coste y la complejidad de la fotografía todavía disuadían a numerosas personas de ejercitarse más allí. No

obstante, cuando en 1888 Jorge Eastman lanza Kodak, una cámara de fotos portátil muy manejable y dotada de un pellejo, la vía se libró para el fotógrafo aficionado. Cuando un cliente había hecho sus fotos, devolvía el aparato entero en la fábrica. El pellejo fue tratado allí, y el aparato recargado, luego reexpedido con fotos desarrolladas, todo a un precio relativamente bajo. El eslogan " Apriete el botón, haremos el resto".

fotografía de William Henr

Los mil millones de clichés tomados cada año indican que su éxito jamás desdijo. Y hoy, su popularidad se aumentó gracias a los aparatos numéricos que ofrecen una alta definición de la imagen méga píxeles.

Historia de la fotografía como una técnica

En la época del Renacimiento, los pintores italianos comienzan a descubrir las leyes de la perspectiva. Para simplificar el trazado de sus paisajes, utilizan dos aparatos ópticos que permiten proyectar sobre una superficie una imagen de un paisaje o de un objeto: la cámara clara y la cámara oscura, que puede estar considerada como el antepasado de las cámaras de fotos.

Fue empleada por numerosos artistas, entre los que Vermeer, Guardi y Giovanni Antonio Canal, dice a Canaletto, los que le utilizó particularmente para poner en perspectiva sus paisajes célebres de los canales de Venecia.

La cámara oscura puede producir un efecto espectacular, aunque su principio de funcionamiento sea simple. Cuando la luz penetra por un hoyo minúsculo en una caja o una pieza oscura, una imagen invertida y derribada del exterior es proyectada sobre la pared opuesta. En el siglo XVI, la nitidez de la imagen se mejoró con la introducción de la lente. Los numerosos artistas utilizaron por otra parte este accesorio para devolver con más puntualidad la perspectiva de la escala. Sin embargo, a pesar de tentativas múltiples, hubo que esperar el siglo XIX para obtener una imagen permanente.

El dispositivo físico que permitía crear la imagen siendo inventado, quedaba una etapa importante en salvar: cómo procurar que la visión fugitiva creada por la luz en la cámara oscura se transforma en una imagen verdadera, estable y duradera como un dibujo o una pintura. Al principio del siglo XIX José Nicéphore Niépce (1765-1833) consigue obtener y conservar una imagen debida a la acción de la luz. Desde 1812, llegó a obtener en litografía de los negativos (gracias al cloruro de plata) y positivos, pero estas imágenes no son estables. Utiliza para esto sal de plata colocado en el fondo de una cámara oscura, pero la sal de plata continúa ennegreciéndose después de la exposición y la imagen acaba por desaparecer.

Nicéphore Niépce

La primera fotografía conocida, tomada por Niépce en 1825 con procedimiento de la heliografía, representando un

grabado del siglo XVII que muestra a un hombre que lleva un caballo.

Queriendo refinar su método, Niépce se asoció, en 1829, con Luis Santiago Mandé Daguerre (1787-1851). A partir de 1829, Daguerre verdaderamente comenzó sus trabajos en química utilizando el yodo. Los vapores de yodo son utilizados como agente sensibilizador sobre una placa de cobre recubierta con una capa pulida de plata. La reacción entre el yodo y el plata produce del iodure de plata, una sustancia que se reveló ser más sensible a la luz. A partir de aquel momento, el tiempo de exposición se reduce considerablemente.

Arago le presenta el descubrimiento a la Academia de las ciencias en 1839 y Daguerre le comercializa bajo el nombre de "daguerrotipo". Sin embargo todas estas imágenes podían ser producidas sólo en un solo ejemplar a la vez, su calidad era aleatoria, y necesitaban los tiempos de exposición de varias decenas de minutos, lo que hacía muy difícil la realización de retratos.

Luis Santiago Mandé Daguerre

William Henry Fox Talbot (1800-1877) les lleva búsquedas paralelas a las de Niépce y Daguerre a partir de 1833 y es persuadida a haber inventado la fotografía. En 1840, inventa el procedimiento negativo-positivo que permite la difusión múltiple de las imágenes.

Los primeros clichés(lugares comunes) fueron realizados sobre placas de vaso, relativamente embarazosas, pesadas y frágiles. En 1884, Jorge Eastman pone a punto las superficies sensibles flexibles, y la película en celuloide, permitiendo almacenar varias imágenes en la tienda de la cámara de fotos, suplanta la placa de vaso. La disminución de la talla aparatos facilita la práctica de la grabación en cualquier lugar y al abrir vía toda circunstancia, la vía a la fotografía de viaje y de reportaje

El advenimiento(acceso) de la fotografía en 1839 abre vía la vía a una nueva actividad profesional: fotógrafo. Un gran número de pintores abraza esta actividad naciente, pero igual hombres que comprenden muy rápidamente el interés financiero que representa esta profesión.

Con siglo XXI, la fotografía entró en la era numérica. La evolución actual parece condenar a la técnica argéntica por subsistir sólo en forma de expresión puramente artística practicada únicamente por algunos aficionados raros.