Análisis del anuncio del perfume " one millón”

Contexto global de la fotografía:

Informaciones Generales:

Esta fotografía ha sido realizada en 2008 en el marco de la campaña de publicidad del nuevo perfume de Paco Rabanne: " one millón”. Los clichés de esta campaña han sido efectuados por la fotógrafa francesa Nathaniel Goldberg. Se trata pues de una publicidad dedicado a un público masculino porque " one Uno millón " a verano creado para este blanco.

Situación de la grabación:

Este perfume es el fruto de una historia, de un creador (Paco Rabanne) que decide renovar con el materia que prefiere, el oro el tiempo de un perfume. Para Paco Rabane, " Cualesquiera que sean las civilizaciones y las religiones, el oro jamás dejó de seducir al hombre ", así este perfume a la fragancia singular, que mezcla virilidad a la sensualidad a verano concibió con destinación a los hombres que tienen en ellos un algo de macho multimillonario.

Parámetros técnicos:

Concerniendo a esta fotografía, Nathaniel Goldberg que hay que jugar sobre los matices de negro y de blanco, con el fin de que el color de oro del frasco vuelva a salir. Esto con el fin de poner por delante el producto y sus características. Este cliché que es realizado en el marco de la campaña de fijación del perfume el soporte es pues la fijación 4X3 con un tamaño horizontal.

Informaciones Biográficas y críticas:

Con el fin de evitar las redundancias con otros artículos de mi blog le invito a vaya a consultar el artículo dedicado a Nathaniel Goldberg. En éste usted encontrará una biografía muy sucinta, así como algunos nombre de cliente para los cuales ella a realizado por los campañas a los cursos de sus dos años.

Concerniendo a Paco Rabanne, (nacido Francisco Rabaneda y Cuervo el 18 de febrero de 1934 en Pasaia, Provincia de Gipuzkoa, Euskadi, España-) es un gran modista. Revolucionó el universo de la moda en los años 1960. En los años 1990, también se hizo ilustre en los medios de comunicación a través de predicciones y el cuento de sus vidas anteriores. Es famoso para trabajar materiales que vienen de dominios más alejados de los que son tradicionalmente utilizados.

Documento descriptivo de la fotografía:

Esta fotografía a verano concibió según tres planos muy distintos. El primer plano, que pone por delante el perfume y la marca, con frasco con su color de oro y la marca escrita en toda letra. La marca es escrita en blanco para conservar una coherencia cierta con los dos otros planos que son construidos sobre una aleación de negro y blanco. Estos dos otros planos están colocados sobre la fotografía a la misma escala, sin embargo tienen observa una particularidad, el plano de izquierda (el del home) los equilibrios de negro y de blanco son invertidos con relación al plano de derecha (el de la mujer). Conservándolo una proporcionalidad cierta, enfrente del frasco que está realmente situado en el centro. Sin embargo, éste que es inclinado hacia el hombre, podemos observar un efecto de postura por delante del plano izquierdo que deja uno puede en retirada el plano derecho. Este aspecto viene para añadir una coherencia a los datos de base. En efecto, recordemos que perfume a para calificativo, las palabras virilidad y machismo. Así es natural que el plano izquierdo vuelva a salir y que la nota de sensualidad aparezca en retirada con plano derecho.

Concerniendo a la iluminación, pienso que hay cuatro. En efecto el más pronunciado que está situado según el plan de derecha (n°1), que alumbra el fondo de la escena. Luego hay el que alumbra el producto (n°2), el que pone en evidencia al hombre del plano de izquierda (n°3) y para acabar más pequeño que parcialmente viene para iluminar el fondo del plano de izquierda (n°4).

Lo que daría en forma de esquema:

Concerniendo al negro y blanco tonos son bastante saturados lo que da a la imagen muy poco matiz de gris, lo que significa que los colores son o muy blanco o muy negro.

Cuando se mira la fotografía nuestros ojos van primeramente a ponerse sobre el centro con frasco en lingote de oro que atrae el ojo así como el nombre de la marca. Luego nuestros ojos se van hacia el plano de izquierda donde el hombre al por mayor plano a una mirada fija determinada que atrae el ojo. Luego para acabar miramos el plano de derecha que se considera más sucinto y más enigmático.

Esta imagen, nos deja la impresión, de dinamismo con hombre al que se siente como alguien activo y de mucho, luego estática con la mujer que es más bien en la espera. Todo da a la fe una mezcla de profundidad de campos y de plano apretado, quedándose en lo concreto.

Articulación Del Punto de vista:

Así si debiera cualificar la actitud de los personajes, diría que todo nos hacía pasar las características del perfume. Es decir el hombre con son mirada determinada que nos transmite una sensación de fuerza ver de arrogancia. Lo que repite el hecho que perfume a verano concibió alrededor el concepto del far West, de ella coceado hacia el oro sin olvidar una sospecha de machismo. Luego del otro apreciado, la mujer que parece en sus pensados con una mirada llevada en el vacío ensimismado y a la fe sensual e incitadora vista que ella es orientada hacia el hombre. Esto podría ser interpretado por la admiración al hombre que lleva el perfume, o todavía la espera de la vuelta del "guerrero".

El festival de la publicidad Cannes lions

El Festival de la publicidad Cannes Lions es la alianza más grande y mundial de los profesionales de la publicidad y de los anunciadores. Este festival internacional ' Cannes leones ' reúne, cada año los actores de los medios de comunicación, la creación, la difusión y la publicidad. Una cita anual que concede premios y anima a los participantes a crear e inventar a nuevas técnicas publicitarias. Proyectos de publicidad que serán difundidos y recompensas consagradas a los más interesantes. Una competición donde 30 equipos de jóvenes creadores venidos del mundo entero tienen 48 horas para crear una publicidad. Más de 7 categorías son distinguidas y el número de competidores está en aumento constante.

Este Festival anual que se coge en junio Cannes, . Reúne más de 8000 visitadores que viene de 75 países. Esta cita anual concede los más prestigiosos premio de publicidad y recompensa las mejores creaciones en todos los medios de comunicación. Unas 26.500 publicidades que vienen del mundo entero son presentadas y juzgadas en el momento del Festival de la publicidad Cannes Lions.

Trofeos muy ansiados son devueltos en varias categorías que corresponden a los diferentes soportes: televisión y cine, publicidad impresa, de marketing directo, Internet, radio etc. El Festival de la publicidad Cannes Lions también propone un programa de seminarios, estudios y conferencias presentadas por algunos de los nombres más grandes de la industria. Es la ocasión de debatir cuestiones relativas al mundo de los medios de comunicación.

Nathaniel Goldberg

Nacido en Francia, Nathaniel Goldberg fue a Nueva York para su aprendizaje de la fotografía y fue reconocida para su trabajo a finales de los años 90, produciendo una gama prestigiosa de editorial.

Su enfoque sofisticado de la moda y de la fotografía de Nathaniel Goldberg regularmente es representado en Italia y en Vogue japonesa, GQ y el Bazar de Harper. Sus clientes publicitarios incluyan a DKNY, Hermès, Giorgio Armani y Calvin Klein. Fotografió campañas para Chanel y Nina Ricci des Parfums y para Lancaster y el cosmético Shiseido.
Trabaja actualmente en un proyecto independiente en Alaska que incluye retratos y paisajes.

He aquí algunos unas de sus campañas más conocidos:

Brioni 09

DNKY 09

Calvin Klein holiday 08

Black Fleece by Brooks Brothers 08

La publicidad sea un medio de poner por delante un producto

La fotografía publicitaria es ante todo el arte poner por delante un producto, de destacar es característico y todo lo que puede hacerlo atractivo. Si el fotógrafo debe dar prueba de creatividad y de imaginación para encontrar el mejor ángulo para dar valor al producto y conservar el universo de la marca, hace falta sin embargo que el embalaje esté a la altura del trabajo del fotógrafo. Así la fotografía debe destacar totalmente los aspectos del producto y transmitírselo al consumidor.

Tomemos el ejemplo del perfume "1 millón" de Paco Rabanne, la fotógrafa Nathaniel Goldberg a sabido destacar a través de sus fotos el universo hecho oro y metal. La particularidad del perfume, con su fragancia singular, mezclando sensualidad y virilidad. Lo que es más había que conservar el universo arquitectural y metálico de Paco Rabanne y guardar las tonalidades de color del frasco así como su historia.
Al saber el concepto del lingote de oro, sin olvidar la tipografía inspirado por Far West, que tiende a devolverles un homenaje sutil a los pioneros de la Riada hacia el oro. Más del consumidor debe tratar de sentir a través de la fotografía que el perfume exprime no un olor pero una multitud de olores.

Oliviero TOSCANI

Oliviero Toscani (1942,Milan) es un fotografo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.

Estudió fotografía en Zurrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Sin duda alguna, las campañas publicitarias de Benetton son de las más admiradas y valoradas en la actualidad, sobre todo por su armonía estética. Muchas de estas fotografías realizadas por Toscani las recordaremos por la fama que le dieron hace algunos años, pero otras no se dieron tanto a conocer, quizás por su crudeza o por la polémica que traerían después.

Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de Sida agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

En 2005, Toscani levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina "Ra-Re". Los retratos aludían al homosexualismo masculino, de un modo que enardeció a diversos grupos que debatían los derechos homosexuales.

Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d'Or en el Festival de Cannes. Ha tenido exposiciones individuales, en orden cronológico, en las ciudades de Venecia, , Milan, Ciudad de mexico, Roma y otras catorce ciudades.

Algunos ejemplos:

1991: El multiculturalismo

Después de varios años de campañas tradicionales, Benetton decide, desde los años 1990, confinar sus productos al segundo plano de sus publicidades.
En 1991, Oliviero Toscani hace la promoción de la diversidad étnica por una serie de fotos infantiles pero pesadas de sentido: la armonía es posible más allá de la diferencia.

2003: La acción cerca del Programa Alimentario Mundial

En el curso de los años 2000, la campaña Benetton toman
aires de photorreportajes. El texto viene con el apoyo de las imágenes a ejemplo de esta fotografía que representa a 2 niñas afganas exiliadas y ayudadas para su vuelta en el país, por el Programa Alimentario Mundial.
Los colores, tan caros por Benetton, se hacen aquí el soporte de la ayuda humanitaria.

1998: La defensa de los Derechos humanos

Con ocasión de los 50 años de la Declaración Universal de los Derechos humanos, Benetton reanuda con sus campañas retratos para promover la libre circulación y el derecho de los exiliados de volver sobre sus tierras. Después de una seria de campañas mal recibidos por la crítica, Oliviero Toscani se formaliza y devuelve la llamada el afecto del grupo a la diversidad étnica.

Lucha contra la anorexia

El fotógrafo italiano, también realizó otra publicidad que hizo polemizar. El contra la anorexia que muestra sobre una página doble el cuerpo demacrado de una joven chica y que publica el lunes Repubblica.
La publicidad que dice "Núm." (no) a la anorexia es apadrinada por la marca de ropas italianos " No-l-ita " pero la joven chica está totalmente desnuda.

Para Toscani, los principales responsables de esta enfermedad son los medios de comunicación en general, la tele, la moda. El objetivo ser pues de mostrar que una marca de trajes podía comprenda la imp

ortancia del problema, se dé cuenta de eso y apadrine este campaña.

La campaña contra la anorexia, que debe también ser objeto de grandes tablas en las ciudades italianas, es sostenido por el ministerio italiano de la Salud. A finales de 2006, el gobierno italiano, la Federación de la moda italiana y la asociación Alta Moda - que reagrupa a los modistas italianos que presentan sus colecciones en Roma y Milano - adoptaron " antianorexia Manifiesta " destinado a " devolver adelante un modelo sano, solar,

generoso y mediterráneo de belleza ".

El texto, poco apremiante, prohibir los desfiles a las chicas de menos de 16 años, y obliga a los maniquíes a presentar un certificado médico que afirma que no sufren ningún disturbio alimentario.

Historia de la publicidad en Francia

Desde los orígenes, la publicidad se caracteriza por el sonido y la imagen. Así aparece bajo su forma más ancestral hacia 1180 (a la edad media) con los estandartes parlantes que señalan la naturaleza de los comercios. Habrá que luego esperar hasta 1539 para que la publicidad bajo su forma moderna aparezca bajo el régimen de primeros Francisco que es el fundador. Así instaura el sistema de las ordenanzas escritas sobre pergaminos y fijado sobre cuadros. Pero habrá que esperar hasta 1722 para ver aparecer la corporación de los fijadores de carteles. Por otra parte el derecho a imprimir y a fijar ahora está sometido a la autorización.

1750-1880

Si las premisas de la publicidad aparecen antes de 1750, es en 1761 las cosas comienzan a avanzar, particularmente con la sustitución de todos los estandartes colgantes por cuadros aplicados contra las paredes. La evolución de la civilización hace que en 1806, bajo el 1r Imperio el lazo de prensa y publicidad es tomada en serio. En efecto el Código Civil impone de publicar todos los actos jurídicos o cívicos por vía de prensa. En paralela de estos avanzadas políticos y cívicos, en 1824 el derecho mercantil da un paso adelante con la postura vigente de una ley que concierne a la protección de la marca comercial, así cada empresa puede tener su propia identidad. Pero todavía una vez mas habrá que ser paciente y esperar 1836 para que la prensa instaure las columnas dedicados al anuncio comercial.

Después 1840, Francia vea el llegado del libro ilustrado gracias al desarrollo de la litografía, así es como aparecen anuncios dichos de interior " de librería”. En 1845, la primera estructura de corretaje en publicidad es creada, veinte años más tarde las primeras cifras llegan las publicidades representan por término medio 1/3 del espacio de los periódicos. Así en 1867 el primer anuncio comercial es realizado. Se trata de un anuncio creado por Julio Chéret para el poma de los châtelaines.

1880-1920

En 1880, la imagen viene para adornar los productos, a ejemplo de Suchard añade imágenes a sus tabletas. Luego en 1881, la fijación que sometida a la autorización se vuelve libre dejando sitio a una nueva área. Una industria nació, el circo, los cafés cantantes, los periódicos y los ferrocarriles utilizan el anuncio para sostener su desarrollo. En 1884 la ciudad de París da cumplimiento el derecho de fijación sobre las paredes a los que pertenece él, sea una superficie de 14.703 m ². Luego en 1891, Toulouse-Lautrec dibuja su primer anuncio para el Moulin rouge.

Habrá que esperar 8 años para que O' Galop invente bibendum figura emblemática de los neumáticos Michelin y que la primera aparición de la Estampa y el Anuncio sea realizado. Para acabar con 1899 al caricaturista Leonetto Cappiello creado su primer anuncio, dominará el arte del anuncio en Francia hasta el fin de la segunda guerra mundial.

1920-1950

Los años 1920 ven aparecer un gran número de eslogan publicitario, todavía bien conocida en nuestros días. En 1921 la imagen de la Vaca que se ríe es inventada por Hijo menor Rabier, luego en 1925 Citroën coloca un anuncio publicitario sobre la Torre Eiffel, el anuncio que está presente por otra parte en la exposición internacional de las artes aplicadas. Las agencias publicitarias continúas creándose a la imagen de Publicis que es creado en 1926 por Marcel Bleustein-Blanchet. La publicidad se hace pues un sector lleno de futuro, así en 1932 la primera escuela técnica de publicidad es fundada. Por otra parte en 1946, el OJD (Oficio de Justificación de la Difusión) instaura las tarifas de la publicidad en la prensa.

1950-1970

En los años 50 Francia colma su retraso, la publicidad que ser allí hasta un medio de expresión y de trabajo sobre la imagen de la marca se vuelve también estratégica. En 1956 el Centro de estudios de los soportes de publicidad es creado, así las audiencias van a poder ser conocidas y servir al Instituto publicitario de búsquedas y de estudios. Los estudios de motivaciones realizadas permitieron descubrir los factores inconscientes del acto de compra con el fin de adaptar el mensaje que transformará el producto en objeto de deseo. En paralelo la marca de colada Bonux se diferencia de otras marcas colocando regalos en sus paquetes de coladas. En 1968 la Administración de rentas francesa de la publicidad es fundada, así las cifras de 1970 muestran la evolución y el camino recorrió por la publicidad. En efecto, el anuncio TV representa el 6,5 % de las inversiones publicitarias y el 25 % de las recetas(ingresos) de la cadena, la radio el 4,5 %, la aprieta el 43,6 %, la fija el 5,9 %, el cine el 0,6 %. Los gastos publicitarios pues son multiplicados por 5 entre 1950 y 1970.

1970-1990

En los años 70 el anuncio se internacionaliza y asistimos a una concentración de las agencias, mientras que la primera emisión de televisión dedicado a la publicidad hace su entrado sobre la pequeña pantalla en1989. Se trata de Cultura Anuncio que es difundido sobre la cadena M6. Así en 1991 l televisión representa el 25 % de las inversiones publicitarias.

1990-2000

Más que un medio de hacer vender en 1992, la publicidad se hace también un medio de expresión y de denuncia de todas las injusticias de mundo. A ejemplo de los anuncios para Benetton realizado por Toscani que muestra la agonía de David Kirby positivo, enfermo del sida, el tatuaje HIV, o los trajes ropas maculados sangre del joven croata Marinko Gragro.

Así Toscani reinventa la mirada publicitaria que a menudo pone en marcha de violentas polémicas. En 1998 son los atletas de alto nivel que se haga las nuevas egerias de la publicidad, sirven de locomotora a los productos más diversos.

En 2000, la prensa representa el 51 % de las inversiones publicitarias, la televisión el 29,3 %, la publicidad exterior el 12 % - entre las que el 8,9 % para la fijación, la radio el 7 % y el cine el 0,7 %, sea el 10 % más para las inversiones publicitarias. Hoy los gastos en anuncio para el neto se volvieron significativos, y marcarlas con lujo (Vuitton, Dior, Gucci) van hasta adoptar discursos insolentes, rebeldes y movidos basados en la transgresión y la subversión.

Historia de la fotografía en arte

Para mí, la fotografía publicitaria a emanado del descubrimiento de la fotografía y del arte, así pienso que es esencial volver a trazar la historia de la fotografía artística.

Es en 1872 Richard Leach Maddox inventa una nueva placa seca en el gélatinobromure de plata, pero su procedimiento queda todavía demasiado lento para fijar la imagen, pide de longitudes tiempo de exposición.. Este procedimiento está bien ácido ser mejorado por otro investigador. Estas nuevas técnicas entregan pues la aparición de nuevas cámaras de fotos más pequeñas, más ligeras y más manejables, en suma más prácticas. Todo esto hace al fotógrafo adoptar nuevas posturas físicas, pero tan mentales, los fotógrafos van a poder captar las cosas invisibles al ojo humano tal como el movimiento. Esto va a hacer evolucionar las ciencias humanas y va también a influir sobre el arte.

the horse in motion.

1878-1879: Eadweard Muybridge realiza una investigación electrónica fotográfica del movimiento de los animales, que publica en Animal locomoción. Esta investigación revela en el mundo que durante el galope el caballo "roba", sus cuatro patas están en suspensión durante un instante. Es la aparición de la instantaneidad de la fotografía, la fotografía ve más que el ojo humano no puede ver. Este descubrimiento va a cambiar los pensamientos y las representaciones de la época. Este libro va a ser comprado por gran número de artistas.

1883 Étienne-Jules Marey inventa el chronofotografia sobre placas fijas con cual realiza marcha y salto del hombre donde todos los movimientos del cuerpo aparecen sobre una sola imagen. Estas imágenes revelan que el Hombre marcha atacando su movimiento por el talón. Así varios escultores irán hasta transformar los estatutos realizado con el fin de estar en más cerca de la realidad.

Saint jean baptiste (museo de Orsay)

En 1878, Pierre Petit inventó el similigrabado (impresión del negativo sobre una placa de metal) sistema industrial de reproducción de la fotografía. Es la base de la ilustración de los medios de comunicación hasta en los años 1920, esta técnica va a obrar a una revolución de la prensa que antes no tenía acceso a la fotografía. La prensa va a comprender rápidamente que la imagen es más parlante que el texto. Los órganos de prensa van a proveerse de su propio estudio de similigrabado así como de sus reporteros-fotógrafos.

Ahora, hay dos fotografías:

• La fotografía profesional que reagrupa la fotografía "útil" (la fotografía de información)
• La fotografía aficionado.

Para ser reconocidos tanto en artistas, los fotógrafos van a repetir los modelos pictóricos de la pintura clásica tales como el naturalismo, el impresionismo y el simbolismo.

Ejemplo del naturalismo:

Peter Henry Emerson es " el inventor " del movimiento naturalista. Las características de este movimiento son:

• La nitidez de la imagen próxima de la visión del ojo humano.
• Búsqueda de una representación pictórica del hombre.
• Privilegiar la toma de vistas en exterior.
• Trabajo de la ligereza, de la llovizna, de la niebla.
• Trabajo del desarrollo de la imagen para dar la impresión del dibujo, del pastel, del lápiz.
• Temática de la vida campesina.
• Imagen técnica y científica.

Les glaneuses

Pictorialistas que a ellos van a tomar lo contrario de los Naturalistas. Van a defender la fotografía como un medio libre de expresión que no se relaciona con la pintura, ni con dibujo. El pictorialismo es una arte no objetiva, tiene una voluntad de separarse del mundo real por representaciones simbólicas. Esto va a dar origen a obras melancólicas con luces místicas.

El Museo de la fotografía publicitaria en Francia

La publicidad está por todas partes y nadie escapa de él. Colorea nuestros países, transforma nuestras vidas en clips, influye sobre nuestros comportamientos. Seducir, convencer, informar, hacer soñar para hacer vender.

Arte del efímero, por la fuerza de las imágenes, las palabras y los sonidos, se impuso como un componente sustancial de la memoria colectiva. Capta las grandes tendencias culturales y sociológicas de un momento de la sociedad.

Actor económico separado, la publicidad acompañó la industrialización de finales del siglo XIX como contribuye hoy a la mundialización. En cada época utiliza las " nuevas tecnologías " a su disposición.

De la litografía al numérico y de la fijación a internet, la publicidad supo apropiarse, innovar, inventar siempre nuevos medios de comunicación, nuevos blancos para desplegar su esfera de acción.

Así el museo de la publicidad es creado el 26 de octubre de 1982, se titula en la época el museo del anuncio. Situado hoy calle de Rivoli en París, repite a través de sus colecciones y sus exposiciones las grandes etapas de la historia de la publicidad que comienza medio del siglo XVIII.

Le propone al público a través de las colecciones expuestas a volver a montar el tiempo de la publicidad, he aquí algunos ejemplos:

Höffbauer, Crieur au morts, XVII^e siècle

Arnouli, M. Lenoir, 1895

Monsavon, Carlu, 1925

Anonyme, 1951

Bourdin, 1974

Además de estos panoramas históricos, este museo expone creaciones contemporáneas, así como monografías de artistas tales como Carlu o Larivière. También podemos admirar allí los diferentes soportes publicitarios que las grandes marcas como Coca-cola o Banania tienen saca utilizar o todavía prestar asistencia a exposición que tienen como temática un país o un sujeto preciso tal como el automóvil.

La fotografía como un medio de expresión

A los orígenes, la fotografía fue utilizada por los pintores como la ayuda para sus trabajos. Luego, se hizo rápidamente un medio de expresión separada, de numerosos artistas que practicaba paralelamente otros modos de expresión o a los que eso se dedicaban exclusivamente.

fotografía de Jacob Riis

Al mismo tiempo apareció la posibilidad de utilizarlo como testimonio histórico, y se desarrolló la noción de foto reportaje. Así el banquero Albert Kahn intentará constituir, del 1909 al 1931, los archivos del planeta enviando a fotógrafos a cincuenta países de la gente.

Los pintores aplicaban su arte sobre formas diversas de expresión, y se especializaban en las escenas de género, la publicidad, la decoración, la pintura de historia o el retrato; bastante rápidamente los

fotógrafos exploraron vías diversas para aprovechar a las nuevas técnicas que se les ofrecían.

Desde los principios de la fotografía, el reformador social Jacob Riis vió en ésta un medio de dirigir la atención del público en la pobreza y el sufrimiento. En 1880, comienza a fotografiar los barrios bajos de Nueva York al atardecer. Por otra parte, la fuerza persuasiva de una serie de fotografías de paisajes, tomadas por William Henr

y Jackson hizo el congreso americano, en 1872, hacer a Yellowstone el primer parque nacional del mundo.

Hacia el fin de los años 1880, el coste y la complejidad de la fotografía todavía disuadían a numerosas personas de ejercitarse más allí. No

obstante, cuando en 1888 Jorge Eastman lanza Kodak, una cámara de fotos portátil muy manejable y dotada de un pellejo, la vía se libró para el fotógrafo aficionado. Cuando un cliente había hecho sus fotos, devolvía el aparato entero en la fábrica. El pellejo fue tratado allí, y el aparato recargado, luego reexpedido con fotos desarrolladas, todo a un precio relativamente bajo. El eslogan " Apriete el botón, haremos el resto".

fotografía de William Henr

Los mil millones de clichés tomados cada año indican que su éxito jamás desdijo. Y hoy, su popularidad se aumentó gracias a los aparatos numéricos que ofrecen una alta definición de la imagen méga píxeles.

Historia de la fotografía como una técnica

En la época del Renacimiento, los pintores italianos comienzan a descubrir las leyes de la perspectiva. Para simplificar el trazado de sus paisajes, utilizan dos aparatos ópticos que permiten proyectar sobre una superficie una imagen de un paisaje o de un objeto: la cámara clara y la cámara oscura, que puede estar considerada como el antepasado de las cámaras de fotos.

Fue empleada por numerosos artistas, entre los que Vermeer, Guardi y Giovanni Antonio Canal, dice a Canaletto, los que le utilizó particularmente para poner en perspectiva sus paisajes célebres de los canales de Venecia.

La cámara oscura puede producir un efecto espectacular, aunque su principio de funcionamiento sea simple. Cuando la luz penetra por un hoyo minúsculo en una caja o una pieza oscura, una imagen invertida y derribada del exterior es proyectada sobre la pared opuesta. En el siglo XVI, la nitidez de la imagen se mejoró con la introducción de la lente. Los numerosos artistas utilizaron por otra parte este accesorio para devolver con más puntualidad la perspectiva de la escala. Sin embargo, a pesar de tentativas múltiples, hubo que esperar el siglo XIX para obtener una imagen permanente.

El dispositivo físico que permitía crear la imagen siendo inventado, quedaba una etapa importante en salvar: cómo procurar que la visión fugitiva creada por la luz en la cámara oscura se transforma en una imagen verdadera, estable y duradera como un dibujo o una pintura. Al principio del siglo XIX José Nicéphore Niépce (1765-1833) consigue obtener y conservar una imagen debida a la acción de la luz. Desde 1812, llegó a obtener en litografía de los negativos (gracias al cloruro de plata) y positivos, pero estas imágenes no son estables. Utiliza para esto sal de plata colocado en el fondo de una cámara oscura, pero la sal de plata continúa ennegreciéndose después de la exposición y la imagen acaba por desaparecer.

Nicéphore Niépce

La primera fotografía conocida, tomada por Niépce en 1825 con procedimiento de la heliografía, representando un

grabado del siglo XVII que muestra a un hombre que lleva un caballo.

Queriendo refinar su método, Niépce se asoció, en 1829, con Luis Santiago Mandé Daguerre (1787-1851). A partir de 1829, Daguerre verdaderamente comenzó sus trabajos en química utilizando el yodo. Los vapores de yodo son utilizados como agente sensibilizador sobre una placa de cobre recubierta con una capa pulida de plata. La reacción entre el yodo y el plata produce del iodure de plata, una sustancia que se reveló ser más sensible a la luz. A partir de aquel momento, el tiempo de exposición se reduce considerablemente.

Arago le presenta el descubrimiento a la Academia de las ciencias en 1839 y Daguerre le comercializa bajo el nombre de "daguerrotipo". Sin embargo todas estas imágenes podían ser producidas sólo en un solo ejemplar a la vez, su calidad era aleatoria, y necesitaban los tiempos de exposición de varias decenas de minutos, lo que hacía muy difícil la realización de retratos.

Luis Santiago Mandé Daguerre

William Henry Fox Talbot (1800-1877) les lleva búsquedas paralelas a las de Niépce y Daguerre a partir de 1833 y es persuadida a haber inventado la fotografía. En 1840, inventa el procedimiento negativo-positivo que permite la difusión múltiple de las imágenes.

Los primeros clichés(lugares comunes) fueron realizados sobre placas de vaso, relativamente embarazosas, pesadas y frágiles. En 1884, Jorge Eastman pone a punto las superficies sensibles flexibles, y la película en celuloide, permitiendo almacenar varias imágenes en la tienda de la cámara de fotos, suplanta la placa de vaso. La disminución de la talla aparatos facilita la práctica de la grabación en cualquier lugar y al abrir vía toda circunstancia, la vía a la fotografía de viaje y de reportaje

El advenimiento(acceso) de la fotografía en 1839 abre vía la vía a una nueva actividad profesional: fotógrafo. Un gran número de pintores abraza esta actividad naciente, pero igual hombres que comprenden muy rápidamente el interés financiero que representa esta profesión.

Con siglo XXI, la fotografía entró en la era numérica. La evolución actual parece condenar a la técnica argéntica por subsistir sólo en forma de expresión puramente artística practicada únicamente por algunos aficionados raros.